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Porträt des deutschen Schriftstellers

THOMAS BRASCH

THOMAS BRASCH war ein Dichter, Dramatiker, Filmschaffender und Übersetzer, eine der markantesten Figuren der neuen deutschen Literatur. Thomas Brasch wurde 1945 in Westow in England als Sohn jüdischer Emigranten geboren, 1947 zogen seine Eltern mit ihm in die spätere DDR, wo der Vater SED Funktionär und zeitweise Stellvertretender Minister für Kultur wurde. 1965 musste er wegen seiner Systemkritik sein Journalismusstudium aufgeben. Nach Protesten gegen den Einmarsch der Warschauer-Pakt-Truppen in der Tschechoslowakei wurde er 1968 inhaftiert. Bis zu seiner Übersiedlung in die Bundesrepublik 1976 arbeitet er als Fräser in einem Transformatorenwerk. 1977 erschien sein bekanntestes Buch, der Erzählband „Vor den Vätern sterben die Söhne.“ 2001 ist er in Berlin gestorben.

"Zuerst spürte ich seinen Kopf, der stark auf meine Blase drückte, und einige Minuten später den Schwanz, der in meinem Mund wedelte. Ich wollte nicht darüber nachdenken, wie der Wolf in mich hineingekommen war und warum er verkehrt lag. Ich stieg in die Straßenbahn 63 und fuhr zum Krankenhaus Friedrichshain." Mit diesen Sätzen beginnt der Erzählband "Vor den Vätern sterben die Söhne", der Thomas Brasch (1945-2001) berühmt gemacht hat. Ein Buch der existentiellen und politischen Revolte. Ein Buch von auswegloser Unbedingtheit.1975 war in Ost-Berlin ein Heft seiner Gedichte mit Zeichnungen von Einar Schleef veröffentlicht worden. 1976 verließ Brasch die DDR und 1977 erschien "Vor den Vätern sterben die Söhne". Brasch war im Westen angekommen. Irgend einen Grund, sich zu beruhigen, gab es nicht. „Ich war ein junger Mann“, sagt der Alte zu Robert, „aber sie haben uns fertig gemacht. Als es keinen Sinn mehr hatte, sind wir über die Grenze gegangen. Es war nicht einfach, doch als es nicht weiterging, mussten wir über die Grenze.“ - Gut, sagt Robert, „über welche Grenze kann ich gehen, wenn es keinen Sinn mehr hat?“

Unser besonderes Buch in der 24. Kalenderwoche war

Thomas Brasch. Was ich mir wünsche

Gedichte aus Liebe

Herausgegeben und mit einem Nachwort von Thomas Wild.

Bibliothek Suhrkamp 12.-€

Liebe ist für Thomas Brasch (1945–2001) eine Haltung, die sich jeder Festlegung verweigert. Eine Haltung, die ihre Träume fürchtend und sehnend der Wirklichkeit aussetzt und das Mögliche stets in den Horizont des Unmöglichen stellt. Braschs dichterische Leidenschaft hofft und verzweifelt, vertraut und betrügt, preist und vernichtet. Und sie belehrt: Wann, wem und wie schreibt man ein erotisches Gedicht? In dem Band stehen Gedichte, die Brasch eigenständig und zu Lebzeiten publiziert hat, neben literarischen Hinterlassenschaften. Texte aus den frühen Jahren(»Anna, komm …«) sind ebenso vertreten wie Arbeiten aus jüngerer Zeit, etwa eine Gruppe mit Brunke-Gedichten, die in den 1990er Jahren entstanden sind.

Das titelgebende Gedicht:

Was ich mir wünsche

Von Wonders Liedern das traurigste

ber den Untergang der Stadt New York

abgespielt auf einem Plattenspieler in der Hester Street

von Brechts Gedichten das schönste

geschrieben in der Charité 2 Tage vor seinem Tod

über den Gesang der Amseln nach seinem Tod

von Shakespeares Theaterstcken das komischste

über den Prinzen hinter dem Schutz seines Wahns

verfallen dem Rationalismus und einem langweiligen Gespenst

von den Nächten die hellste vor dem KaDeWe

die Zeitungsfrauen gehen ihren Weg der Tagesspiegel ist da

der Himmel flach und

von deinem schönen Körper das Knie.

Seine gesammelten Gedichte sind auch bei Suhrkamp erschienen: DIE NENNEN DAS SCHREI. heißt der sehr lohnenswerte Band. Er kostet 28.- € und hat auf 1030 Seiten den gesammelten lyrischen Brasch zu bieten. Neue deutsche Dichtung, die von Goethe, Heine, Brecht, von Spruch und Lied herkommt, hat in ihm ihren Meister gefunden und viel zu früh verloren. Vom Widmungs- und Gelegenheitsgedicht über Ballade und Lied bis hin zu Stückcollage und Fototext die "Gesammelten Gedichte" ermöglichen es zum ersten Mal, sich ein umfassendes Bild des im Verlauf von 40 Jahren entstandenen lyrischen Werks zu machen. In zeitlicher Folge enthält die Ausgabe sämtliche zu Lebzeiten veröffentlichten Gedichte - darunter Raritäten wie die in der Reihe "Poesiealbum" veröffentlichte Sammlung von 1975, Braschs einzige DDR-Publikation von Gedichten, oder "Kargo. 32". "Versuch auf einem untergehenden Schiff aus der eigenen Haut zu kommen" aus dem Jahr 1977. Hinzukommen die verstreut veröffentlichten Gedichte, die für diesen Band zusammengetragen wurden.

„Ich merke mich nur im Chaos“ heißt ein 2009 erschienener Interviewband, und er ist, angesichts der Sprachgenauigkeit, der Intelligenz und Wortmacht des Befragten, nicht nur das Beste, was man seit langem an Schriftstellerinterviews gelesen hat. Er gehört auch zum Gewinnbringendsten, was, historisch gesehen, derzeit zu zwanzig Jahren Mauerfall zu lesen ist, eben weil Thomas Brasch in den Gesprächen so beharrlich an der Subjektivität seiner Erfahrungen festhielt; weil er nicht den Anspruch hatte, Geschichte zu erzählen, sondern seine Geschichten.

Das sind Thomas Brasch und Georg Stefan Troller. Das Bild entstand 1977 bei Dreharbeiten, als der Journalist und Schriftsteller Troller einen Film über den Schriftsteller Brasch machen wollte, der gerade von Ost- nach Westberlin übergesiedelt war. Die Dreharbeiten gestalteten sich schwierig, weil Brasch keine Lust hatte, sich vereinnahmen zu lassen. Während unserer Lesung mit TROLLER in Saarbrücken sagte er über Brasch: „Es ist schon recht anstrengend, immer auf der Höhe seines eigenen Zorns zu leben.“ Und es ist ein großartiger Film geworden, es gibt ihn noch jederzeit verfügbar auf Youtube.

Noch 1987 schreibt Brasch, „ich bin nach wie vor Bürger der DDR, und alle zurückliegenden Konflikte zwischen mir und verschiedenen Institutionen meines Landes waren immer Konflikte über das Wie des Sozialismus, nie über eine Alternative zu ihm.“ Dass er nun in Westberlin lebe, „heißt nicht, daß ich mich zum Anhänger der Geldgesellschaft zurückpervertiert habe, sondern daß ich wie viele Schriftsteller aus vielen Ländern den Ort meiner Jugend für eine Zeit verlassen habe, um nicht zu stagnieren“.

Er hat weitererzählt, über jene „Leute, auf deren Rücken Geschichte gemacht wird, die Geschichte zu erleiden haben und die daran kaputt gehen“.

Literaturhinweise

 - Thomas Brasch: Es stimmt nicht, daß man sehr schnell untergeht. In: Frankfurter Rundschau vom 24.8.1977, S. 7.

- Thomas Brasch: Für jeden Autor ist die Welt anders. In: Die Zeit vom 22.7.1977, S. 35.

- Thomas Brasch: Ich stehe für niemand anders als für mich. In: Der Spiegel vom 3.1. 1977, S. 79 - 81.

Thomas Brasch: Neuankömmling. In: Alternative 113/1977, S. 93-101.

Thomas Brasch: Wenn man anfängt, dem Bild zu ähneln, das sich die Umwelt von einem macht.    In: Arbeitsbuch Thomas Brasch, hrsg. von Margarete Häßel und Richard Weber. - Frankfurt, 1987, S. 17 - 27.  

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Die österreichische Schriftstellerin Friederike Mayröcker ist tot. Die Grand Dame der experimentellen Literatur starb im Alter von 96 Jahren am Freitag, 4. 6. 2021 in Wien, wie der Suhrkamp Verlag in Berlin unter Berufung auf den engsten Umkreis Mayröckers mitteilte. Friederike Mayröcker wurde am 20. Dezember 1924 in Wien geboren. Sie besuchte zunächst die Private Volksschule, ging dann auf die Hauptschule und besuchte schließlich die kaufmännische Wirtschaftsschule. Die Sommermonate verbrachte sie bis zu ihrem 11. Lebensjahr stets in Deinzendorf, welche einen nachhaltigen Eindruck bei ihr hinterließen. Nach der Matura legte sie die Staatsprüfung auf Englisch ab und arbeitete zwischen 1946 bis 1969 als Englischlehrerin an verschiedenen Wiener Hauptschulen. Bereits 1939 begann sie mit ersten literarischen Arbeiten, sieben Jahre später folgten kleinere Veröffentlichungen von Gedichten.

Im Jahre 1954 lernte sie Ernst Jandl kennen, mit dem sie zunächst eine enge Freundschaft verbindet, später wird sie zu seiner Lebensgefährtin. Nach ersten Gedichtveröffentlichungen in der Wiener Avantgarde-Zeitschrift "Plan" erfolgte 1956 ihre erste Buchveröffentlichung. Seitdem folgten Lyrik und Prosa, Erzählungen und Hörspiele, Kinderbücher und Bühnentexte.

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CESARE PAVESE

Den August 1950 wollte Cesare Pavese am Meer in Bocca di Magra verbringen. Er fand jedoch keine Ruhe und brach die Ferien ab. Zuerst fuhr er in seinen Geburtsort, das

piemontesische Dorf, wo er  zur Welt gekommen war. Er wurde nur 42 Jahre alt. Am 9. September 1908 in dem kleinen piemontesischen Ort Santo Stefano Belbo geboren, blieb Pavese

mit seinem ländlichen Herkunftsort immer tief verwurzelt. Die Umgebung seiner Kindheit symbolisierte für ihn etwas Archaisches. In seinen Romanen und Erzählungen ist das Motiv des Landlebens ein konstitutives Element. Die Orte der Kindheit und das dem Naturzyklus angepaßte Leben der Bauern haben für Pavese stets etwas Mythisches gehabt. Seine Roman- Figuren kehren meist an den Ort ihres Ursprungs zurück, angetrieben von den Bildern in ihrer Erinnerung.

„Man entdeckt die Dinge durch die Erinnerung, die man daran hat. Sich an etwas zu erinnern bedeutet, es jetzt erst zum erstenmal zu sehen.“

Große Aufmerksamkeit erhielt Pavese bei der Verleihung des bedeutenden italienischen Literaturpreis `Premio strega`, den er 1950 für die Erzählung `Der schöne Sommer` überreicht bekommt. Die drei TURINER ROMANE: Der schöne Sommer/Der Teufel auf den Hügeln/Die einsamen Frauen in der revidierten Übersetzung Maja Pflugs erscheinen gerade wieder im Schweizer ROTPUNKTVERLAG in einem Band.

Cesare Pavese. Der schöne Sommer. Rotpunkt Zürich. Drei Romane. Übersetzt von Maja Pflug – 29.- €

„Wenn sie todmüde zurückkehrten, hofften sie immer noch, dass irgendetwas geschehe, dass ein Brand ausbräche, dass zu Haus ein Kind geboren würde oder dass es womöglich plötzlich Tag würde und alle Leute auf die Straße kämen und man immer weiter und weiter gehen könnte bis zu den Wiesen und hinter die Hügel.“

Die Romane führen ins Turin der vierziger Jahre, wo jugendliche Erwartung und Lebensgier, das übermütige Bedürfnis, die Norm zu übertreten, in Desillusionierung und gescheiterte Leidenschaft münden. »Damals war immer Festtag«, so setzt Der schöne Sommer ein. Ginia, eine junge Schneiderin, entdeckt die Cafés unter den Arkaden und verliebt sich in den Maler Guido. Bald schon steht sie ihm Modell.

„In jenem Jahr war es so heiß, dass man jeden Abend ausgehen musste, und es schien Ginia, als habe sie nie zuvor verstanden, was Sommer eigentlich bedeute, so schön war es, jede Nacht auszugehen und durch die Alleen zu schlendern. Manchmal dachte sie, jener Sommer würde niemals enden, und zugleich, dass man sich beeilen musste, ihn zu genießen, denn wenn die Jahreszeit wechselte, würde bestimmt etwas geschehen. Deshalb ging sie nicht mehr mit Rosa in das alte Lokal oder in ihr Kino, sondern machte sich manchmal allein auf den Weg und lief schnell in ein Kino im Zentrum.“

Einer Versuchung erliegen auch die drei Studenten in Der Teufel auf den Hügeln, die wenig schlafen und viel reden, wenn sie nachts durch die Stadt laufen. Als sie auf dem Landsitz eines Mailänder Dandys ein paar wilde Sommertage verbringen, ist ihrer Jugend abrupt ein Ende gesetzt.

„Giulio hatte eine starke Ausstrahlung, der sich kaum jemand entziehen konnte. Das hing mit seiner Strenge zusammen. Er besaß eine große Strenge, und wenn er sich für jemanden entschied, dann deshalb, weil derjenige zu passen schien. Man fühlte sich geschmeichelt und geehrt, selbst wenn man dann vielleicht gar nicht bezahlt wurde. Er hat einen großartigen Geschmack. Für Möbel, Gegenstände, diese Tür hier hat er ausgesucht…“

Clelia aus Die einsamen Frauen könnte einmal die junge Ginia gewesen sein. Die erfolgreiche Modedesignerin kehrt in ihre Heimatstadt zurück, da wird vor ihren Augen die lebensmüde Rosetta, »aufgedunsenes Gesicht und wirre Haare, in einem Abendkleid aus hellblauem Tüll, ohne Schuhe«, auf einer Trage abtransportiert. Die Schattenseite der fröhlichen Serenaden?
Paveses »Turiner Romane«, 1950 mit dem Premio Strega ausgezeichnet, haben mit ihrer Aufgekratztheit, der atemlosen Suche nach dem Geheimnis des Lebens und dem seinerzeit neuen jazzhaften Rhythmus auch siebzig Jahre nach Erscheinen nichts von ihrer Modernität verloren. Sie liegen nun vollständig in Neuübersetzung von Maja Pflug vor. Und da ich weiss, dass, wer einmal begonnen hat, diesen Autor kennenzulernen, nicht mehr von ihm loskommt, die anderen Bücher, die bei Rotpunkt erschienen sind:

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Cesare Pavese. Der Genosse. Rotpunkt Zürich. Übersetzt von Maja Pflug 24.- €

Sie nennen ihn Pablo, weil er Gitarre spielt. Alle in der Osteria rühmen sein Talent, doch einst für Geld aufzutreten, hat Pablo keine Lust. Ebenso wenig sieht er seine Zukunft hinter der Theke des Tabakladens seiner Mutter. Lieber spannt er dem besten Freund, Amelio, der nach einem Motorradunfall als Krüppel weiterleben muss, die Freundin aus. Nur bekommt er es bald satt, das Spiel, das Linda mit ihm treibt, mitsamt den Tanzlokalen und Varietés – und macht sich aus Turin nach Rom davon, wo ihm langsam die Augen aufgehen.

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Cesare Pavese. Das Haus auf dem Hügel. Rotpunkt Verlag. Übersetzt von Maja Pflug- 24.- €

Das Haus auf dem Hügel, ein im deutschen Sprachraum noch wenig bekannter Roman Paveses, spielt in der Wirrnis jener dramatischen Sommermonate in Italien und erzählt, wie Corrados Existenz gegen starke innere Widerstände schließlich ganz und gar vom Krieg eingenommen wird. Von Maja Pflugs stimmiger Neuübersetzung ins Heute geholt, ist das Buch eine einzigartige literarische Auseinandersetzung über die Unentrinnbarkeit des Kriegs und die Frage nach dem Sinn von politischem Handeln.

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Cesare Pavese. Der Mond und das Feuer. Aus dem Italienischen von Maja Pflug – 24.- €

In Der Mond und die Feuer, Paveses letztem Roman, leuchtet mit der mythischen Hügellandschaft der Langhe auch die Schönheit des Erzählens auf. Urbilder menschlicher Erfahrung – der Baum, das Haus, die Reben, der Abend, das Brot, die Frucht – erzeugen eine magische Melancholie. Virtuos verdichtet verhandelt Pavese große, auch in unserem Jahrhundert relevante Themen der Weltliteratur: Auswanderung und Rückkehr, Verwurzelung und Entwurzelung, Widerstand.

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Seine lebenslange Begleiterin, die bedeutende italienische Schriftstellerin Natalia Ginzburg schrieb in ihrem wunderbaren Erinnerungsbuch WINTER IN DEN ABRUZZEN:

„Kurze Zeit nach seinem Tode gingen wir auf den Hügel. Es hatte
Wirtshäuser an der Straße mit rötlichen Weinlauben, Bocciabahnen und
Haufen von Fahrrädern; es hatte Bauernhäuser mit Büscheln von
Maiskolben und gemähtem Gras, das auf Säcken zum Trocknen ausgebreitet
war: es war die Landschaft am Rande der Stadt und zu Beginn des
Herbstes, die er liebte. Wir sahen von Wiesenrändern und gepflügten
Ãckern die Septembernacht aufsteigen. Wir waren alle gute Freunde und
kannten uns seit vielen Jahren; wir waren Menschen, die immer
miteinander gedacht und gearbeitet hatten. Und wie es vorkommt unter
Menschen die sich gern haben und von einem Unglück getroffen werden, so
versuchten wir nun, uns noch lieber zu haben, uns zu helfen, uns
gegenseitig zu beschützen; denn wir spürten, daß er in irgendeiner
geheimnisvollen Weise uns immer geholfen und beschützt hatte. Mehr denn
je war er an jenem Abend auf dem Hügel gegenwärtig.“

Cesare Paveses Gedicht MATTINO vom August 1940 war der jungen Turiner Anglistin Fernanda Pivano gewidmet, die vor allem durch ihre schöne Übertragung von Edgar Lee Masters ‘Die Toten von Spoon River‘ bekannt geworden ist. Fernanda war eine der Frauen, die Pavese vergeblich an sich zu binden suchte. Hier macht er ihr seine poetische Liebeserklärung. Es ist auch eines meiner Lieblingsgedichte, die ich einmal in der Woche, völlig kontradigital am Schaufenster des Ladens platziere und die nur als Einzelblätter bei uns zu haben sind.

MORGEN

Im  angelehnten Fenster zeigt sich ein Antlitz
Über dem Gefilde des Meeres. Die leise wehenden Haare
begleiten den zärtlichen Rhythmus des Meeres.
Keine Erinnerung spielt auf diesem Gesicht.
Nur ein flüchtiger Schatten, wie von einer Wolke.
Im Zwielicht ist der Schatten feucht und sanft
wie der Sand einer nie berührten Höhlung.

Da ist nichts zu erinnern. Nur ein Flüstern,
die Stimme des Meeres: Erinnerung geworden.
Der Tagesfrühe weiches Wasser, das sich auffüllt
mit Licht, erhellt dieses dämmrige Antlitz.
Jeder Tag ist ein zeitloses Wunder
in der Glut der Sonne: ein salziges Licht durchtränkt ihn,
und ein Geschmack nach frischen Meeresfrüchten.
Keine Erinnerungen gibt es auf diesem Gesicht.

Es gibt kein Wort, das es enthielte
oder verbände mit Vergangenem. Gestern ist es
aus dem engen Fenster verschwunden, so wie es
alsbald wieder verschwinden wird, ohne Trauer
oder Menschenworte, vom Gefilde des Meeres.

Unbedingt empfehlenswert in diesem Zusammenhang ist auch das Buch von Maike Albath, die wir auch schon einmal in der Buchhandlung begrüßen durften:

DER GEIST VON TURIN. Pavese, Ginzburg, Einaudi und die Wiedergeburt Italiens nach 1943 im BERENBERG VERLAG erschienen (25.- €). In Mussolinis Italien, im Schatten der Fabriken von Fiat und Olivetti, begegneten sich in den dreißiger Jahren in Turin ein paar gebildete junge Leute. Sie gründeten Zeitschriften und Verlage, schrieben kritische Artikel, nahmen Verbannung und Gefängnis auf sich und fühlten sich als Avantgarde. Und das waren sie: Aus dem Kreis um Cesare Pavese, Leone und Natalia Ginzburg und den Einaudi-Verlag kam jener Geist, der nach 1945 das Klima intellektueller Freiheit in Italien wesentlich geprägt hat. Maike Albath, die Italien kennt und liebt, beschwört in ihrem Buch die Stadt und die einmalige geistige Landschaft, in der diese stolze Episode aus Italiens jüngerer Geschichte ihren Lauf nahm.

Ich kann jedem nur diese 3 Turiner Romane in einem Band ans Herz legen. Sie sind erst einmal unbeschwert und leichtfüßig, widerständig und ein hervorragender Einstieg in das Werk dieses großen Autoren der Weltliteratur. Er war ein Romantiker, vielleicht der letzte seiner Art. Und ein beharrlicher Einzelgänger.

'Jeder Blick, der zurückkehrt, bewahrt ein Aroma von Gras und Dingen,
welche die Abendsonne durchtränkt am Strand. Bewahrt einen Meerhauch.
Wie ein nächtliches Meer ist dieser große Schatten voll von uralten
Ãngsten und Schauern; er streift den Himmel, und jeden Abend kehrt er
wieder. Die toten Stimmen sind wie die Brandung dieses Meeres.'

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